The Cabin in the Woods (La cabaña del bosque) (2011)

título original: The Cabin in the Woods
director: Drew Goddard
guionista: Joss Whedon, Drew Goddard
director de fotografía: Peter Deming
música: David Julyan
montaje: Lisa Lassek
intérpretes: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Anna Hutchison
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"Crees que conoces la historia. Piensalo otra vez". Ésta es una de las frases con las que se ha anunciado The Cabin in the Woods (La cabaña en el bosque). Y realmente tiene bastante sentido, porque el inicio no puede ser menos original: cinco jóvenes se van a pasar unos días en la cabaña que les ha dejado un familiar. Obviamente en la cabaña acechará un peligro mortal.

Pero viendo quienes son los responsables de The Cabin in the Woods era de suponer que la cosa no sería tan previsible: como director y coguionista tenemos a Drew Goddard, formado en la cantera de JJ Abrams (capítulos de Alias y Lost figuran en su curriculum de guionista) fue coautor del guión de Monstruoso (Clvoerfield). Y tenemos como co-guionista a Joss Whedon, creador de Buffy cazavampiros, serie que de 1997 a 2003 revitalizó el género vampírico, mezclando exitosamente, el humor, la comedia de instituto y el vampirismo, 

Sin desvelar el desarrollo argumental,  tenemos dos acciones que se desarrollan paralelas: un grupo de jóvenes dispuestos a pasar unos días en una cabaña solitaria en el bosque, mientras un grupo de extraños científicos los estudia y vigila.

Como principal punto fuerte es obligatorio destacar que consigue mantener el interés del espectador y ello incluso en su primera parte, donde (intencionadamente) recopila tópicos del subgénero. Más avanzado el metraje se convertirá en un tour de force, con referencias a Jurassic Park, Cube, Resident Evil...

The Cabin in the Woods es perfecta para aquellos que, como el que ésto escribe, empezaban a sentir alergia por todo tipo de segundas residencias aisladas en los bosques norteamericanos (especialmente cabañas). 

The Innkeepers (2011)

título original: The Innkeepers
director: Ti West
guionista: Ti West
director de fotografía: Eliot Rockett
música: Jeff Grace
montaje: Ti West
intérpretes: Sara Paxton, Pat Healy, Kelly McGillis
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Escrita, dirigida y montada por Ti West, uno de los responsables de V/H/S, The Innkeepers se describe como "Una historia de terror por el salario mínimo", en referencia al trabajo realizado por los dos protagonistas, un trabajo de baja calificación y también bajo salario, pero también quizás una referencia indirecta al presupuesto de la película.

The Innkeepers recupera en cierta medida el sabor clásico del cine de terror, situando la acción en un antiguo hotel que vive sus últimas noches, y en el que sólo permanecen dos jóvenes trabajadores y dos clientes. Aunque la premisa pueda recordar El resplandor, hotel solitario, aquí terminan todas las imilitudes. The Innkeepers es un ejercicio mucho menos ambicioso (obviamente limitado por su presupuesto) pero también mucho menos arriesgado que el clásico de Stanley Kubrick.

Lo mejor de The Innkeepers es la dirección y lo peor el guión, ambos obra de Ti West. Y no es que el guión sea malo, ni mucho menos, pero la falta garra y, sin duda, algo más de sustancia. Como aspecto positivo nos quedamos con el pulso que demuestra Ti West en la dirección y que nos invita a pensar que, con un guión ajeno (o uno propio más desarrollado) puede ofrecernos cosas interesantes.

The Innkeepers es una película de terror que se ve con relativa facilidad, aceptablemente entretenida y agradable, pero no memorable.

Bron | Broen (The Bridge) (2011) [TV]

emisión: 2011
título original: Bron | Broen
directores: Henrik Georgsson, Charlotte Sieling, Lisa Siwe
guionistas: Camilla Ahlgren, Måns Mårlind, Hans Rosenfeldt,
Nikolaj Scherfig, Björn Stein
directores de fotografía: Jørgen Johansson, Olof Johnson, Ari Willey
música: Patrik Andrén, Uno Helmersson, Johan Söderqvist
montaje: Sofia Lindgren, Kristofer Nordin, Margareta Lagerqvist
intérpretes: Sofia Helin, Kim Bodnia, Dag Malmberg
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Otra gran serie. Parece que la televisión ha venido a llenar el vacío creativo que asola el cine desde hace años. Bron | Broen es una serie de misterio en la tradición escandinava, un cruce entre Se7en y Forbrydelsen (o, su versión americana, la excepcional The Killing (2011).

Casi todo en esta serie resulta sorprendente, desde el mismo título, que combina la palabra "puente" en sueco y en danés. El guión efectista pero efectivo consigue mantenernos totalmente atentos a qué será lo siguiente que suceda.

La historia se inicia cuando en el punte que une Dinamarca y Suecia, aparece un cadaver, justo en la línea que marca la frontera de ambos paises. A partir de ese momento, una peculiar pareja formada por una extraña policia sueca y un aparentemente descuidado policia danés tendrán que colaborar para encontrar al responsable. Sí, sé que no parece muy original, pero si se dejan llevar por la trama descubrirán una serie tan apasionante como Se7en.

La fotografía y el tratamiento de los espacios urbanos recuerda al de Myrin (Jar City) (2006), y resulta extrañamente cautivadora. En el aspecto técnico, Bron | Broen no tienen nada que envidiar a ninguna producción norteamericana.

Ya se ha anunciado que habrá una versión americana. No esperen. Disfruten de la versión original, porque difícilmente se repetirá el caso de The Killing (la versión americana superaba a la original danesa).

Enter Nowhere (2011)

título original: Enter Nowhere
director: Jack Heller
guionista: Shawn Christensen, Jason Dolan
director de fotografía: Tom Harting
música: Darren Morze
montaje: Michael Spirytus
intérpretes: Sara Paxton, Scott Eastwood, Katherine Waterston, Shaun Sipos
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Después de una semana escribiendo sobre películas mediocres, apetece poder escribir sobre algo interesante. Y es que Enter Nowhere, sin ser una obra perfecta, resulta una muestra excelente de como se puede realizar una película sin grandes recursos, si se dispone de una buen guión y con una dirección acertada.

El punto de partida de Enter Nowhere no podría ser más sencillo y, aunque hemos visto algunas películas con inicios parecidos recientemente, más estimulante: tres desconocidos se encuentran perdidos en una cabaña en medio del bosque. Obviamente, su encuentro en un lugar tan aislado no es fruto de la casualidad.

Posibles spoilers a continuación.

Aunque no vamos a contar el final de la película, conviene advertir que para seguir con la crítica vamos a desvelar algunos puntos del guión que se revelan transcurrido cierto metraje; así pues, si quieren disfrutar completamente de Enter Nowhere, es preferible que no sigan leyendo.

Y es que Enter Nowhere es, ni más ni menos, que una película sobre viajes en el tiempo. No sobre viajes en el tiempo voluntarios (La máquina del tiempo, Regreso al futuro) ni recurrentes (Atrapado en el tiempo), sinó de tres personajes de diferentes momentos del tiempo que se encuentran con un objetivo.

En este sentido, el acercamiento a los viajes en el tiempo podría recordar a Los cronocrímenes (2007), de Nacho Vigalondo, aunque lo cierto es que Enter Nowhere dosifica mejor sus sorpresas que la obra de Vigalondo, resultado al final mucho menos reiterativa, y más redonda.

Como hemos mencionado, una película con un guión efectista pero efectivo que no requiere de un gran despliegue de medios para sorprendernos, y que consigue mantener la atención del espectador gracias a una perfecta dosificación de sus golpes de efecto.

Muy recomendable y entretenida.

Urban Explorer (2011)

título original: Urban Explorer director: Andy Fetscher
guionista: Martin Thau
director de fotografía: Andy Fetscher
música: Robert Henke, Steven Schwalbe
montaje: Andy Fetscher
intérpretes: Nathalie Kelley, Nick Eversman, Klaus Stiglmeier
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Paralelamente al auge del subgénero dedicado al terror turístico, ha habido un aumento de lo que podríamos llamar terror subterráneo, es decir, terror de túneles de metro, alcantarillas y demás galerías subterráneas que existen debajo de las ciudades. No hablaríamos aquí de películas de cuevas, como la aburrida The Cave o la soberbia The Descent.

Entre los títulos "antiguos" uno de los más recomendables es Mimic (1997), de Guillermo Del Toro. Pero más recientemente hemos tenido Creep (2004), Catacombs (2007, la recomendable The Midnight Meat Train (2008), o la aceptable The Tunnel (2011)(que también se engloba dentro de otro subgénero de moda, el found footage (metraje encontrado).

Lamentablemente, tenemos que repetir lo mismo que escribimos sobre Madiscon County; "No se puede decir que revolucione ni renueve los trilladísimos caminos de este subgénero". Salvo las referencias (superficiales) a la historia de Berlín durante el siglo XX, no hay nada en esta película que no hayamos visto antes.

De hecho, el único misterio de la película es saber qué tipo de peligro acechará a los jovenes urban explorers: un tarado, un fantasma o un/os monstruo/s mutante/s. Porque realmente, seamos sinceros, saber quién sobrevivirá no es un poco igual...

En resumen, una película que se deja ver pero poco más.

Too Big To Fail (Malas noticias) (2011)

título original: Too Big To Fail
director: Curtis Hanson
guionista: Peter Gould, basado en el libro de Andrew Ross Sorkin
director de fotografía: Kramer Morgenthau
música: Marcelo Zarvos
montaje: Plummy Tucker, Barbara Tulliver
intérpretes: James Woods, John Heard, William Hurt
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Too Big To Fail es una producción de HBO para la televisión. Genéricamente se trata de un drama (o deberíamos considerarlo thriller) financiero, basado en el libro del mismo título del periodista del New York Times, Andrew Ross Sorkin.

La historia guarda un gran parecido temático con Margin Call (2011), ya que ambos films tratan sobre el inicio de la crisis financiera mundial, y las reacciones que tuvo en Wall Street. Aunque el enfoque de las dos obras es completamente distinto, ya que mientras Margin Call se ambienta en una entidad imaginaria (aunque inspirada en Lehman Brothers), Too Big To Fail pretende retratar los hechos que se sucedieron en Wall Street y en Washington en los fatídicos días del inicio de la crisis, centrándose en el Secretario del Tesoro de EEUU del momento, Henry Paulson, y en su equipo (y casi diríamos también que en su teléfono), y sus luchas contra los directivos de las principales entidades financieras de EEUU.

Too Big To Fail parte de un planteamiento parecido al de La red social: narrar en forma de película una historia de la que todos conocemos sus resultados, pero no sus interioridades ni las tensiones que se vivieron para llegar a ellos.

El guión es uno de los puntos fuertes de la película. No en vano es obra de Peter Gould, uno de los responsables de la serie Breaking Bad.

Es evidente que una obra de este tipo se sustenta básicamente en las interpretaciones de los actores, así que nada mejor que presentar un elenco encabezado por William Hurt y James Woods, arropados por secundarios más que eficientes, y algún nombre conocido (Bill Pullman, Matthew Modine). Todos ellos están perfectos en sus papeles, destacando especialmente William Hurt.

La dirección corre a cargo del eficiente Curtis Hanson, otro artesano de Hollywood, con películas en su haber tan interesantes como Malas influencias (1990) o la magistral L.A. Confidential (1997). Hanson realiza su tarea con oficio y eficacia, con especial solvencia en el aspecto actoral.

Madison County (2011)

título original: Madison County
director: Eric England
guionista: Eric England
director de fotografía: David Starks
música: Igor Nemirovsky
montaje: Levi Blue
intérpretes: Katie Stegeman, Joanna Sotomura, Nick Principe
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En el blog hermano zinematiks, hemos dedicado ya dos antologías al reciente auge del terror turístico: Dangerous Tourism: Brief Anthology of "Tourist Horror" y Dangerous Tourism (II), sin duda uno de los subgéneros dentro del terror con mayor difusión.

No se puede decir que Madison County revolucione ni renueve los trilladísimos caminos de este subgénero; de hecho la escena inicial ya la hemos visto en multitud de ocasiones, una chica sola (como casi siempre con poca ropa) perseguida por un asesino por un bosque.

Tal vez el mayor acierto de la película (amén de unos personajes no excesivamente irritantes) sea la estética del asesino, con esa cabeza de cerdo, que recuerda a una de las imágenes míticas de The Amytiville Horror (1979), y que constituye probablemente el único aspecto que los espectadores recuerden cuando termine la película.

La hora más oscura (The Darkest Hour) (2011)

título original: The Darkest Hour
director: Chris Gorak
guionista: Jon Spaihts, Leslie Bohem, M.T. Ahern
director de fotografía: Scott Kevan
música: Tyler Bates
montaje: Priscilla Nedd-Friendly, Fernando Villena, Doobie White
intérpretes: Emile Hirsch, Olivia Thirlby, Max Minghella
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The Darkest Hour es una producción fantástica sobre la enésima invasión extraterrestre, con el punto original de, ¡por fin!, no estar ambientada en una ciudad norteamericana, sinó en un Moscú turístico inicialmente y casi-apocalíptico después.

The Darkest Hour tiene muchísimos puntos en común con La guerra de los mundos de Steven Spielberg y Cloverfield, de JJ Abrams, o la más reciente Skyline. La llegada de los extraterrestres es sencillamente espectacular, así como la mayoría de escenas donde participan éstos.

A pesar de tener numerosos puntos interesantes, el guión peca, como suele ser habitual en este tipo de producciones de una irritante simplificación de los personajes, siendo en este caso especialmente sangrante con los personajes rusos. Tenemos el ruso cobarde, el ruso científico loco, el ruso del "no pasarán"...

A pesar de todo ello, la película resiste por su poderío visual. Como hemos mencionado, las imágenes relativas a los alienígenas, pero también otras como la del avión en las galerias GUM, resultan lo suficientemente convincentes para justificar un visionado de The Darkest Hour.

Super 8 (2011)

Título original: Super 8
Director: J.J. Abrams
Guionistas: J.J. Abrams
Director de fotografía: Larry Fong
Música: Michael Giacchino
Montaje: Maryann Brandon & Mary Jo Markey
Intérpretes: Elle Fanning, Amanda Michalka, Kyle Chandler
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"Super 8" es ante todo un homenaje. Un homenaje al cine de los ochenta. Un homenaje al cine en general. Un homenaje a una pasión. El título "Super 8" es una declaración de intenciones, porque ante todo, esta película está hecha del material del que está hecho el celuloide.

"Super 8" es "Los Goonies" (1985) del siglo XXI, aunque en realidad es muchísmo mejor como película y, tal vez, sería mucho más acertado compararla a "Gremlins" (1984).

Aunque tenía una interesante experiencia en televisión, tras el estreno y el impacto de "Lost" (2004), JJ Abrams se convirtió en "la gran esperanza blanca", el tipo que aportaría aire nuevo a la televisión y al cine. Esas esperanzas se vieron defraudadas cuando dirigió la tercera entrega de "Misión Imposible" (2006), tras el estreno de su siguiente serie, Fringe (2008), que más bien parecía un remake de "Expediente X", que una revolución y del estreno de su producción "Monstruoso" (Cloverfield) (2008).

Pero todo eso cambió con su actualización de "Star Trek" (2009), como escribimos en aquel momento: Estamos ante un gran espectáculo, un entretenimiento total. Sí, es una space opera, pero una space opera que emociona, donde se nos cuenta como se conocieron la tripulación de Star Trek. Las peculiaridades por las que conocemos a cada uno de ellos están aquí, pero todo mezclado con un toque hawksiano en el tratamiento del grupo enfrentado a un gran peligro.

Hay algunas películas que consiguen emocionarnos al recordar un tiempo pasado (no siempre mejor), como "Verano del 42" o "Días de radio" (dos que se me ocurren ahora mismo). También hay películas que suponen un homenaje al cine, tanto como espectadores, "Cinema Paradiso", o como creadores, "Ed Wood".

JJ Abrams consigue con "Super 8" combinar ambas facetas, el recuerdo del cine de su infancia con la pasión por filmar (mucho mejor retratada aquí que en las pretensiones artísticas de "Dawson Creek").

Pero vayamos a por el argumento: un grupo de jóvenes que están grabando una película de zombis en super 8, van por la noche a una estación de tren a rodar una escena. Allí presenciarán el descarrilamiento de un tren.

Inmediatamente aparecerá el ejército y descubriremos que no se ha tratado de un vulgar accidente de tren.

Los chicos se verán envueltos por los misteriosos sucesos que empiezan a desarrollar en el pueblo, mientras intentan continuar con su película y lidiar con algunos pequeños problemas personales.

"Super 8" es un espectáculo total, una película sobre otra película, es un homenaje al cine de los ochenta, es una película sobre una pandilla, es una película de monstruos, es un...

"Super 8" es CINE.