título original: Addicted To Love director: Griffin Dunne guionista: Robert Gordon director de fotografía: Andrew Dunn música: Rachel Portman montaje: Elizabeth Kling intérpretes: Meg Ryan, Matthew Broderick, Kelly Preston, Tchéky Karyo imdb
Adictos al amor es una comedia romántica. Sí, soy consciente de que no ha sido el género más frecuentado en este blog (tal vez sea la primera ocasión en que lo tocamos) pero es que esta película lo merece.
El punto de partida no es especialmente original: un astrónomo (Broderick) debe partir hacia Nueva York en busca de su novia (que se ha enamorado de un francés). Allí conocerá a la ex-prometida del francés y decidirán colaborar.
La estructura, por tanto, no es excesivamente original, pero se salva por un desarrollo y unos diálogos muy superiores a la media del género. Como gran hallazgo tenemos la utilización de los instrumentos astronómicos para llevar a cabo el "espionaje" de la pareja despechada.
Los diálogos tienen un punto mordaz y ácido que los hace menos previsibles de lo habitual en la comedia romántica. Además, las dos parejas protagonistas están perfectas en sus papeles, incluyendo a Meg Ryan, en un papel mucho menos dulce de lo que nos tiene acostumbrados.
Tal vez el nombre más sorprendente es el de Griffin Dunne, el director, al que muchos recordarán de su papel como protagonista de "Jo, qué noche (After Hours)" (1985) de Scorsese, o como parteneire de Madonna en "Who's That Girl" (1987), que aquí muestra su mejor versión como director.
Una comedia para reivindicar que, junto con "Olvídate de París" (1995) constituye la mejor demostración de que el género romántico no tienen porqué ser ñoño ni aburrido.
Título original: Gattaca Director: Andrew Niccol Guionista: Andrew Niccol Director de fotografía: Slawomir Idziak Música: Michael Nyman Montaje: Lisa Zeno Churgin Intérpretes: Ethan Hawke, Jude Law, Uma Thurman imdb
Andrew Niccol es un conocido guionista, autor de "El show de Truman". Como director su carrera ha sido bastante irregular pues, tras debutar con la sorprendente "Gattaca", sus películas se han inclinado más por un cine comercial (la reciente "In Time") o han sido fallidos intentos de repetir los esquemas de la ciencia ficción inteligente de "Gattaca" ("S1m0ne").
Hemos escrito a menudo sobre la capacidad de la ciencia ficción de funcionar como metáfora de dramas o conflictos reales desde un punto de vista más sugerente. Escribimos en septiembre de 2009, a propósito de "District 9", que "La ciencia-ficción demuestra así su capacidad metafórica para adaptar la dramática real a las ficciones más elaboradas.". E, incluso, en agosto de 2010, respecto a "Avatar", "La ciencia ficción es un género que brinda grandísimas oportunidades a los “creadores de ilusiones” para hablar de temas delicados de una forma innovadora (basta tomar el ejemplo de la excelente “Gattaca” para ver cómo se puede realizar ciencia ficción profunda sin caer en el efectismo sentimentaloide)."
El argumento de "Gattaca" nos sitúa en un sociedad retro-futurista, donde los seres humanos han conseguido dominar los misterios de la genética y utilizan ese conocimiento para determinar los caracteres de los futuros nacimientos.
En esa sociedad existen los individuos "in vitro" genéticamente casi perfectos y los "nacidos por fe", cuyos padres dejaron en "manos de Dios" su nacimiento.
Aunque la discriminación es ilegal, en la práctica, los "nacidos por fe" tienen limitado el acceso a cualquier puesto cualificado.
El protagonista, Vincent Freeman, un "nacido por fe", desea convertirse en astronauta, algo oficialmente imposible para un no "in vitro". Para conseguirlo deberá hacerse pasar por uno.
La forma cómo intentará engañar al sistema es simplemente fascinante.
Los actores están perfectos en sus papeles ayudados por el guión y la caracterización (ese cambio de imagen de Vincent).
Uno de los puntos fuertes del guión es la relación que se establece entre Vincent y algunos de los personajes con los que interctúa (como Irene o su hermano), y especialmente la relación que se establece entre Vincent y Eugene.
Uno de los grandes aciertos de la película es la estética. Aunque la hemos calificado de retro-futurista, tal vez sería más acertado hablar de presente paralelo. Pues, aunque el nivel tecnológico es más avanzado que el actual, tanto la ropa como los objetos que aparecen nos remiten a los años cincuenta. Por ello, parece tratarse de una realidad paralela con un desarrollo tecnológico mayor. En cierto modo todo ello nos recuerda al universo paralelo de "Fringe", con sus dirigibles.
También es destacable la elección de decorados, una selección de edificios de arquitectura singular, algo común en las películas de ciencia ficción de los setenta y que se ha abandonado en los últimos años en favor de los escenarios creados por ordenador. Los escenarios virtuales (es decir, el famoso croma) además de restar credibilidad a la imagen, también influye en las interpretaciones, al tener los actores que trabajar ante fondos azules (algo que sin duda influyo en la segunda trilogía de "Star Wars").
Y otro aspecto remarcable más de "Gattaca" es su banda sonora, obra de Michael Nyman, simplemente excepcional.
Y también lo es la fotografía del polaco Slawomir Idziak, que había trabajado con Krzysztof Kieslowski y que es el responsable también de la llamativa fotografía de "Black Hawk derribado" (el mayor acierto del film bélico) y que ha sido una de las fotografías más copiadas de los últimos años.
"Gattaca" es sin duda el mejor trabajo de Niccol, tanto a nivel de guión como de dirección. Un clásico moderno por derecho propio dentro de la ciencia-ficción.
Actualmente estamos asistiendo a una auténtica explosión del género terrorífico nacional. No sólo se crea cine de terror, sino que incluso se exportan directores (baste ver la cartelera actual con "La huérfana" y "Infectados" para comprobarlo). Pero hasta hace poco no fue así y, exceptuando brillantes intentos como las dos obras de Narciso Ibañez Serrador ("El internado" y "¿Quién puede matar un niño?"); el cine de terror español ha subsistido exclusivamente en la serie B (Jesús Franco, Paul Naschy, Armando Ossorio), hasta finales de los años noventa, cuando aparecen las primeras señales de que algo estaba sucediendo ("Tesis", "Els sense nom"...).
En esa época se sitúa esta obra "Memorias del ángel caido". El argumento gira en torno a los sucesos que tienen lugar en una iglesia, sucesos aparentemente paranormales que coinciden con la aparición de una secta satánica. La muerte de diversas personas desencadenará una investigación policial. Pero lo interesante es la forma en que se enfoca la historia; no centrándose en la investigación policial, sino en el interior de la Iglesia, es decir, en los párrocos que viven en ella y el matrimonio que se encarga de su cuidado.
Además el enfoque pretende ser más psicológico que terrorífico, creando una atmósfera desasosegante y malsana que, realmente, insinua la venida del "ángel caido". Y aunque algunos aspectos del guión resulten poco originales o parezcan introducidos con calzador, el conjunto resulta lo suficientemente entretenido, y su planteamiento lo suficientemente original para justificar su visionado.
