Lone Star (1996)

título original: Lone Star
director: John Sayles
guionistas: John Sayles
director de fotografía: Stuart Dryburgh
música: Mason Daring
montaje: John Sayles
intérpretes: hris Cooper, Elizabeth Peña, Matthew McConaughey, Kris Kristofferson
imdb

John Sayles se inició en el mundo del cine firmando los guiones de dos clásicos del terror moderno: "Piraña" (1978) y "Aullidos" (1981) entre otras.

Paralelamente fue desarrollando una carrera como director que culminó, en mi opinión, artísticamente hablando, con las tres películas que dirigió entre 1992 y 1996: "Passion Fish" (1992), "El secreto de la isla de las focas" (1994) y este "Lone Star" (1996). "Passion Fish" es un drama aparentemente bienintencionado que de destaca de las películas de argumento similar por un fantástico guión del propio Sayles y una férrea dirección. "El secreto de la isla de las focas" es una mezcla de drama y cine fantástico. De nuevo, se apoya en un gran guión y una dirección pausada y cariñosa (en el buen sentido de la palabra).

Pero sin duda, la obra cumbre de esta hipotética trilogía, y de la filmografía de John Sayles, es "Lone Star".

La película se inicia con el hallazgo, en un base militar, de un esqueleto humano. El análisis forense revela que el esqueleto corresponde al sheriff Charlie Wade, desaparecido cuarenta años atrás. El corrupto y violento sheriff Wade, desapareció tras un enfrentamiento con su segundo, Buddy Deeds, padre del actual sheriff.

Las investigaciones irán desvelando los claroscuros del pasado del pequeño pueblo y recuperando sentimientos que habían quedado enterrados.

El hallazgo del esqueleto actúa como MacGuffin para el desarrollo de la historia (un poco similarmente a lo que sucedía en "Mystic River"), y permitir que vayamos descubriendo poco a poco, los pequeños secretos, las mentiras, los rencores, etc. que se ocultan en el pueblo, y que se interponen entre los personajes.

"Lone Star" mezcla hábilmente elementos de drama, misterio e incluso de western.

Hay que mencionar que John Sayles, además de encargarse de la dirección y del guión, también es responsable del montaje, lo cual dota a sus películas de un ritmo particular, tranquilo pero firme.

Aunque, como ya hemos comentado, el punto fuerte de la obra de John Sayles es el guión, la dirección en "Lone Star" (así como en "Passion Fish") es perfecta. A nivel de interpretaciones la película es irreprochable.

Whitney Houston DEP

Los creyentes (1987)

Título original: The Believers
Director: John Schlesinger
Guionista: Mark Frost, basado en la novela de Nicholas Conde
Director de fotografía: Robby Müller
Música: J. Peter Robinson
Montaje: Peter Honess
Intérpretes: Martin Sheen, Helen Shaver, Harley Cross
imdb

"Los creyentes" es, junto con "El corazón del ángel", probablemente el mejor ejemplo del subgénero thriller terrorífico. Una película que, por sus pretensiones, probablmente sea despreciada por cierta crítica, pero que supone la mezcla perfecta entre terror y thriller. Menos efectista que "El corazón del ángel" pero igual de efectiva. Menos sorprendente pero más entretenida.

Pero sin duda lo mejor es que muestra como dotar al cine de terror de un ritmo del que a veces carece, especialmente aquellas películas, tan frecuentes desde los ochenta, que se convierten en una mera sucesión de sustos.

Teaser de la película.

"Los creyentes" cuenta la historia de un psiquiatra, interpretado por Martin Sheen, que colabora con la policia y que se ve envuelto en la investigación de unos crímenes que podrían estar relacionados con el voodoo.

Además servirá para recuperar a John Schlesinger, un director que podríamos calificar de artesano, y que rodó películas tan famosas como "Cowboy de medianoche", o thrillers de mucho exito en su momento pero bastante olvidados como "Domingo, maldito domingo" o "Marathon Man" (que contiene una de las mejores escenas de terror odontológico)

Poster polaco.

Gattaca (1997)

Título original: Gattaca
Director: Andrew Niccol
Guionista: Andrew Niccol
Director de fotografía: Slawomir Idziak
Música: Michael Nyman
Montaje: Lisa Zeno Churgin
Intérpretes: Ethan Hawke, Jude Law, Uma Thurman
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Andrew Niccol es un conocido guionista, autor de "El show de Truman". Como director su carrera ha sido bastante irregular pues, tras debutar con la sorprendente "Gattaca", sus películas se han inclinado más por un cine comercial (la reciente "In Time") o han sido fallidos intentos de repetir los esquemas de la ciencia ficción inteligente de "Gattaca" ("S1m0ne").

Hemos escrito a menudo sobre la capacidad de la ciencia ficción de funcionar como metáfora de dramas o conflictos reales desde un punto de vista más sugerente. Escribimos en septiembre de 2009, a propósito de "District 9", que "La ciencia-ficción demuestra así su capacidad metafórica para adaptar la dramática real a las ficciones más elaboradas.". E, incluso, en agosto de 2010, respecto a "Avatar", "La ciencia ficción es un género que brinda grandísimas oportunidades a los “creadores de ilusiones” para hablar de temas delicados de una forma innovadora (basta tomar el ejemplo de la excelente “Gattaca” para ver cómo se puede realizar ciencia ficción profunda sin caer en el efectismo sentimentaloide)."

El argumento de "Gattaca" nos sitúa en un sociedad retro-futurista, donde los seres humanos han conseguido dominar los misterios de la genética y utilizan ese conocimiento para determinar los caracteres de los futuros nacimientos.

En esa sociedad existen los individuos "in vitro" genéticamente casi perfectos y los "nacidos por fe", cuyos padres dejaron en "manos de Dios" su nacimiento.

Aunque la discriminación es ilegal, en la práctica, los "nacidos por fe" tienen limitado el acceso a cualquier puesto cualificado.

El protagonista, Vincent Freeman, un "nacido por fe", desea convertirse en astronauta, algo oficialmente imposible para un no "in vitro". Para conseguirlo deberá hacerse pasar por uno.

La forma cómo intentará engañar al sistema es simplemente fascinante.

Los actores están perfectos en sus papeles ayudados por el guión y la caracterización (ese cambio de imagen de Vincent).

Uno de los puntos fuertes del guión es la relación que se establece entre Vincent y algunos de los personajes con los que interctúa (como Irene o su hermano), y especialmente la relación que se establece entre Vincent y Eugene.

Uno de los grandes aciertos de la película es la estética. Aunque la hemos calificado de retro-futurista, tal vez sería más acertado hablar de presente paralelo. Pues, aunque el nivel tecnológico es más avanzado que el actual, tanto la ropa como los objetos que aparecen nos remiten a los años cincuenta. Por ello, parece tratarse de una realidad paralela con un desarrollo tecnológico mayor. En cierto modo todo ello nos recuerda al universo paralelo de "Fringe", con sus dirigibles.

También es destacable la elección de decorados, una selección de edificios de arquitectura singular, algo común en las películas de ciencia ficción de los setenta y que se ha abandonado en los últimos años en favor de los escenarios creados por ordenador. Los escenarios virtuales (es decir, el famoso croma) además de restar credibilidad a la imagen, también influye en las interpretaciones, al tener los actores que trabajar ante fondos azules (algo que sin duda influyo en la segunda trilogía de "Star Wars").

Y otro aspecto remarcable más de "Gattaca" es su banda sonora, obra de Michael Nyman, simplemente excepcional.

Y también lo es la fotografía del polaco Slawomir Idziak, que había trabajado con Krzysztof Kieslowski y que es el responsable también de la llamativa fotografía de "Black Hawk derribado" (el mayor acierto del film bélico) y que ha sido una de las fotografías más copiadas de los últimos años.

"Gattaca" es sin duda el mejor trabajo de Niccol, tanto a nivel de guión como de dirección. Un clásico moderno por derecho propio dentro de la ciencia-ficción.

La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte I (2011)

Título original: The Twilight Saga: Breaking Dawn. Part 1
Director: Bill Condon
Guionistas: Melissa Rosenberg, basado en la novela de Stephenie Meyer
Director de fotografía: Guillermo Navarro
Música: Carter Burwell
Montaje: Virginia Katz
Intérpretes: isten Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner
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Resulta difícil hablar de "Crepúsculo". Se trata sin duda de una película destinada a un público muy concreto y no se puede negar que consigue satisfacer plenamente las expectativas de ese público. Seguramente será difícil encontrar una película con una mayor diferencia en la puntuación entre hombres y mujeres (ver ratings en imdb).

Mi opnión personal es bastante negativa (aviso para fans); opinión que intentaré argumentar a continuación.

En primer lugar, "Crespúsculo" parece una combinación demasiado obvia de "Entrevista con el vampiro" y "Buffy cazavampiros", sin el estilismo barroco de esa película, ni el humor de la serie. Además la guerra entre vampiros y hombres lobo recuerda sospechosamente el argumento de "Underworld".

Así, pues, a nivel de argumento, "Crepúsculo" no aporta absolutamenente nada novedoso.

Además, el desarrollo de la historia es lento y empalagoso. Sólo el nombre de la protagonista, Bella Swan (Bella Cisne), ya da idea del tono pasteloso de todo el guión.

Y las escenas presuntamente dramáticas provocadas por el triangulo amoroso tienen mesos fuerza que algunos culebrones, seguramente debido a la reiteración.

Concretamente, en "Amanecer. Parte I", la primera parte (la de la boda) parece de un anuncio de colonias (Anaïs Anaïs y similares); la segunda parte (la luna de miel) recuerda los anuncios de Tommy Hilfiger; y sólo el último tramo, recupera levemente el interés.

¿Cuál es el problema de "Crepúsculo"? Básicamente, la falta de química entre los protagonistas. Pero no únicamente. Los tres personajes protagonistas son totalmente planos (quizás sólo el de Jacob, el hombre lobo, con su amor no correspondido, supera un poco la undimensionalidad), pero la relación entre Bella y Edward (copia descarada de la relación entre Buffy y Ángel en la serie homónima) resulta soporífera, esencialmente porque los actores que los interpretan (Robert Pattinson y Kristen Stewart ) carecen de toda química como pareja.

Respecto a la parte dramática del film, el sitio de la casa de los Cullen, seguramente podría haber resultado mucho más interesante con un poco más de tensión o, mejor dicho, con un poco de verdadera tensión.

Pero toda la tensión se centra en el embarazo de Bella, embarazo que por momentos parece más un melodrama sobre el aborto que una película fantástica.

"Amanecer. Parte I" es una película destinada a los fans de la saga "Crepúsculo" a los que satisfacerá plenamente. El resto (especialmente cinéfilos) absténgase por su propia salud.

Super 8 (2011)

Título original: Super 8
Director: J.J. Abrams
Guionistas: J.J. Abrams
Director de fotografía: Larry Fong
Música: Michael Giacchino
Montaje: Maryann Brandon & Mary Jo Markey
Intérpretes: Elle Fanning, Amanda Michalka, Kyle Chandler
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"Super 8" es ante todo un homenaje. Un homenaje al cine de los ochenta. Un homenaje al cine en general. Un homenaje a una pasión. El título "Super 8" es una declaración de intenciones, porque ante todo, esta película está hecha del material del que está hecho el celuloide.

"Super 8" es "Los Goonies" (1985) del siglo XXI, aunque en realidad es muchísmo mejor como película y, tal vez, sería mucho más acertado compararla a "Gremlins" (1984).

Aunque tenía una interesante experiencia en televisión, tras el estreno y el impacto de "Lost" (2004), JJ Abrams se convirtió en "la gran esperanza blanca", el tipo que aportaría aire nuevo a la televisión y al cine. Esas esperanzas se vieron defraudadas cuando dirigió la tercera entrega de "Misión Imposible" (2006), tras el estreno de su siguiente serie, Fringe (2008), que más bien parecía un remake de "Expediente X", que una revolución y del estreno de su producción "Monstruoso" (Cloverfield) (2008).

Pero todo eso cambió con su actualización de "Star Trek" (2009), como escribimos en aquel momento: Estamos ante un gran espectáculo, un entretenimiento total. Sí, es una space opera, pero una space opera que emociona, donde se nos cuenta como se conocieron la tripulación de Star Trek. Las peculiaridades por las que conocemos a cada uno de ellos están aquí, pero todo mezclado con un toque hawksiano en el tratamiento del grupo enfrentado a un gran peligro.

Hay algunas películas que consiguen emocionarnos al recordar un tiempo pasado (no siempre mejor), como "Verano del 42" o "Días de radio" (dos que se me ocurren ahora mismo). También hay películas que suponen un homenaje al cine, tanto como espectadores, "Cinema Paradiso", o como creadores, "Ed Wood".

JJ Abrams consigue con "Super 8" combinar ambas facetas, el recuerdo del cine de su infancia con la pasión por filmar (mucho mejor retratada aquí que en las pretensiones artísticas de "Dawson Creek").

Pero vayamos a por el argumento: un grupo de jóvenes que están grabando una película de zombis en super 8, van por la noche a una estación de tren a rodar una escena. Allí presenciarán el descarrilamiento de un tren.

Inmediatamente aparecerá el ejército y descubriremos que no se ha tratado de un vulgar accidente de tren.

Los chicos se verán envueltos por los misteriosos sucesos que empiezan a desarrollar en el pueblo, mientras intentan continuar con su película y lidiar con algunos pequeños problemas personales.

"Super 8" es un espectáculo total, una película sobre otra película, es un homenaje al cine de los ochenta, es una película sobre una pandilla, es una película de monstruos, es un...

"Super 8" es CINE.

American Horror Story (2011) (TV)

Título original: American Horror Story
Director: David Semel y otros
Guionistas: Brad Falchuk y Ryan Murphy
Director de fotografía: Michael Goi, John B. Aronson
Música: James S. Levine
Montaje: Bradley Buecker, Fabienne Bouville
Intérpretes: Connie Britton, Dylan McDermott, Taissa Farmiga
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Una familia se va a vivir a una casa donde suceden hechos extraños. Con esta premisa argumental pueden haber pensado en "Hay alguien ahí", la serie de Cuatro que intentaba aprovechar el exito internacional del nuevo terror español adaptándolo a la televisión, con resultados más que fallidos.

También es posible que piensen en "Marchlands", la serie británica que también versaba sobre familias y casas encantadas.

"American Horror Story" está mucho más cerca de la segunda, por su calidad, aunque es bastante más oscura, sexual y retorcida.

Otro referente que se nos ocurre, incluso por el nombre, es "The Rocky Horror Picture Show", con la que comparte el gusto por el exceso, casi diríamos por el delirio gótico, aunque claro, sin llegar a los límites de "Rocky Horror".

"American Horror Story" reune tiene como protagonistas a la actriz televisiva Connie Britton y al actor Dylan McDermott, conocido en España por la serie "El abogado" y por las películas "En la línea de fuego" o "The Messengers", aunque también tiene un papel destacado la gran Jessica Lange.

Visualmente la serie es irreprochable, al nivel de cualquier producción cinematográfica (como nos viene acostumbrando la ficción televisiva últimamente), destacando la fotografía. La música incluye piezas "robadas" como "Twisted Nerve", la banda sonora de "Vertigo", etc. aunque hay que reivindicar la desasosegante melodía inicial.

El principio de la serie es impactante, aunque corre el peligro de repetirse a nivel de recursos. Si ya la casi totalidad de las películas acerca de casas encantadas parecen copiarse unas a otras, imáginense la dificultad de desarrollar una serie entera.

(SPOILER) Entre los hallazgos que hemos visto hasta ahora, destacar por ejemplo el personaje de la asistente, una mujer mayor para las demás mujeres, pero una joven irresistible para los hombres (algo así como una versión oscura de "Amor ciego"), situación que ha dejado ya algunas de las escenas más impactantes (como la hija encontrando a su padre en situación comprometida con la que, para ella, es una mujer mayor).