Presencias extrañas (2009)

Título original: The Uninvited
Dirección: Charles Guard, Thomas Guard
Guión: Craig Rosenberg, Doug Miro, Carlo Bernanrd (based on "A Tale of Two Sisters")
Intérpretes: Emily Browning, Arielle Kebbel, David Strathaim, Elizabeth Banks
País: EEUU, Cánada



"Presencias extrañas" es la última versión hollywoodiense que llega a nuestras pantallas de un éxito del cine de terror asiático. En este caso se trata de una adaptación de la coreanan "A Tale of Two Sisters" (estrenada en España como, simplemente, "Dos hermanas"). El argumento es básicamente el mismo, así como el final. Dos hermanas en una casa de campo tienen que convivir con su padre y su madrastra. Pero la convivencia no va a resultar sencilla.



Si bien, la base argumental es la misma, esta versión carece de la que tal vez sea la principal virtud de la original: una gran belleza visual. Porque la gran fuerza de "Tale of Two Sisters" radicaba precisamente en esa ambietación de "cuento", de cuento de terror sí, pero cuento al fin y al cabo. En estas "Presencias extrañas" ese factor se ha perdido, y lo que queda es una cinta de terror, competente, pero sin esa ambientación mágica.



Salvo en algún momento puntual, la dirección es bastante correcta, las jóvenes protagonistas responden con competencia a las exigencias (pocas) del guión, y el conjunto resulta bastante agradable. Tal vez el personaje del joven Matt sea el punto más flojo del argumento, sus apariciones (y desaparición) parecen ser añadidos para completar el guión. Tal vez este sea uno de los problemas de las versiones americanas de los neo-clásicos del terror asiático: la necesidad de completar, de explicar, lo que sucede en la pantalla, cuando ya el maestro Hitchcock ("Los pájaros") nos enseñó que no hay nada más terrorífico que no saber porqué pasan las cosas.



Aunque es cierto, que el resultado es lo suficientemente entretenido como para no arrepentirse de su visionado, como en la mayoría de las ocasiones, se recomienda redescubrir el original; no para comparar, sino para ver un enfoque totalmente distinto de un mismo punto de partida.

Ponyo en el acantilado (2008)

Título original: Gake no ue no Ponyo
Direcció y guión: Hayao Miyazaki
imdb



Hayao Miyazaki tiene en su haber algunas de las cintas de animación más importantes del último cuarto de siglo; Nausicaa (1984), Porco Rosso (1992), la espectacular La princesa Mononoke (1997) o la insuperable El viaje de Chihiro (2001).

Sus películas son esperadas ansiosamente por todos los aficionados a la animación, y por todos los amantes del cine en general. Desde la realización de Chihiro, nos había llegado El castillo errante de Howl (2004), que por temática y realización tenía bastantes paralelismos con El castillo en el cielo (1986). Y ahora nos llega Ponyo, que podría compararse con Mi vecino Totoro (1988), pues se trataría de la vertiente más infantil de su obra.



Pero el hecho de que se trate de una obra destinada al público infantil no debe engañarnos; pues la fuerza de sus imágenes es suficiente para hacer que sus 100 minutos se nos pasen como un suspiro. Nadie, tenga la edad que tenga, se aburrirá si se deja llevar por las olas de este mar con el que llega Ponyo.



Probablemente decepcionará a los que esperen una nueva obra maestra de Miyazaki, y comparada con el resto de la obra del maestro no este al nivel de algunas de sus grandes creaciones, pero aun así, situada en el panorama de la animación actual, este Ponyo es una gran película; una película perfecta para los niños y para los no tan niños, pero con una mente abierta a la belleza que sólo el maestro Miyazaki nos puede ofrecer.

Star Trek (2009)

Director: J.J. Abrams
Guión: Roberto Orci, Alex Kurtzman
Intérpretes: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Eric Bana y Leonard Nimoy
imdb

Cuando George Lucas preparaba su Episodio I de la saga Star Wars seguramente soñaba en unir la leyenda de los personajes originales con un nuevo espíritu de aventuras; conjugar la tradición con los nuevos tiempos; y, algo que cada vez parece más difícil, aprovechar las posibilidades de los efectos especiales actuales para conseguir un espectáculo total sin que la historia quedase totalmente desvirtuada por ello. Desgraciadamente, no lo consiguó, y la trilogía de Star Wars pasará a la historia del cine como uno de sus mayores fiascos.

J.J. Abrams ha conseguido todos esos objetivos con su revisión de Star Trek. Como trekkie de baja intensidad debo decir que este Star Trek es totalmente respetuoso con la tradición trekkie. Los guionistas se permiten ciertas licencias (la juventud rebelde de James Kirk, esa relación amorosa nunca antes mostrada...) pero que no suponen ninguna traición al espíritu de la serie original.

Estamos ante un gran espectáculo, un entretenimiento total. Sí, es una space opera, pero una space opera que emociona, donde se nos cuenta como se conocieron la tripulación de Star Trek. Las peculiaridades por las que conocemos a cada uno de ellos están aquí, pero todo mezclado con un toque hawksiano en el tratamiento del grupo enfrentado a un gran peligro.

En la historia de Star Trek, debemos diferenciar muy claramente, la serie original (recordemos, de 1966); La Nueva Generación; y las películas. En la serie original, seguramente obligados por la limitación ecónomica y de recursos, los paisajes eran casi siempre planetas de todo tipo, y el argumento giraba en torno a algún conflicto que la tripulación de la nave debía solucionar en aquel planeta o en la propia nave. Cuando llega al cine (Star Trek. The Movie 1979), y siguiendo la estela de Star Wars, la trama se traslada al espacio y los conflictos ahora ya son con otras naves e incluso la integridad de algún planeta puede hallarse en peligro. Evidentemente, este Star Trek de 2009 sigue el género de la saga cinematográfica.
La resolución de los conflictos, a diferencia de Star Wars, ya no depende del resultado de una gran batalla o de un duelo entre seres sobrehumanos (entiéndase Jedis) sinó en manos de seres humanos, de grandes aptitudes sí, pero humanos (recordemos la simbólica renuncia de Spock a su lado vulvaniano). Esta película es totalmente respetuosa con esta característica de la serie, y ello es lo que hace que los trekkies puedan enamorarse de ella. Pero al mismo tiempo es un super espectáculo que gustará a todos los amantes de la aventura y de las películas del espacio.

Pero la aportación más revolucionaria de esta entrega es la emoción. Tal vez por primera vez en la historia de Star Trek se consigue transmitir sentimientos (más allá de la simpatía que hayan podido transmitir los personajes desde la serie original). Se intentó con la muerte y resurrección de Spock en La ira de Khan y En busca de Spock, respectivamente, pero nunca una película de la serie había sido capaz de emocionar como ésta. Las historias familiares, relaciones amorosas y amistad (tal vez lo único que habíamos visto antes en Star Trek) consiguen conmovernos y, por tanto, hacernos más participes de las desventuras de los tripulantes del Enterprise.

J.J. Abrams ha revolucionó la televisión con Lost; ahora ha demostrado que puede hacer lo propio con una saga donde todo parecía dicho ya, como Star Trek.

Gene Roddenberry, creador de Star Trek, estaría orgulloso de su trabajo.

Slumdog Millionaire (2008)

Título original: Slumdog Millionaire

Director: Danny Boyle

Guión: Simon Beaufoy (basado en la novela de Vikas Swarup)

Interpretes: Dev Patel, Anil Kapoor, Saurabh Shukla, Freida Pinto

Danny Boyle nunca ha sido santo de mi devoción. Ni siquiera cuando dirigió Trainspotting (1996). Después vinieron La playa (The Beach) (2000) o la sobrevalorada 28 días después (28 Days Later) (2002) entre otras.

Pero nadie puede negarle una especial habilidad para reinventarse - algo parecido al caso de David Fincher, pero sin la maestría de aquel. Pero sí ha sido capaz de desenvolverse en distintos géneros sin perder su estilo. En ello radica su principal virtud pero también su gran defecto. Porque Slumdog Millionaire tiene mucha más frescura de la que cabría esperar; y ello es debido en gran parte a su estructura (de la que hablaremos más tarde) pero también al estilo de Boyle.

La estructura de la película es ciertamente original: un joven es interrogado por la policía mientras en la televisión se emite su participación en ¿Quiere ser millonario?; el interrogatorio y el concurso servirán como pretexto para recuperar su vida hasta ese momento.

Lo que sigue es un drama romántico con toques de thriller, comedia y, los menos, denuncia social.

La película se revela ciertamente entretenida, no la gran obra que algunos pretenden vender, pero sí una obra renovadora. Y la principal revolución la realizan rompiendo los cánones del cine exótico, que no entienden que se pueda realizar una película en una localización lejana sin una estrella occidental.

El incidente (2008)

Título original: The Happening
Director: M. Night Shyamalan
Guión: M. Night Shyamalan
Interpretes: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo

Tras la decepcionante La dama del agua, M. Night Shyamalan regresa al género que mejor domina, la ciencia-ficción con perfil psicologico que tan buenos resultados dió en El bosque.

Night Shyamalan inicio (o mejor dicho, recuperó) un sub-género dentro de la ciencia-ficción caracterizado por no mostrar el objeto de las inquietudes o, en algunos casos, de los temores de los personajes de sus películas. Lo que antes (esencialmente en la serie B) era una consecuencia de la limitación de medios (económicos), con este director se convierte en un recurso más. Lo que ya se insinuaba en Señales, aquí se convierte en el leit motiv de la película: personajes enfrentados a un terror invisible. Lo que en aquella era extraterrestres, aquí es un enemigo definitivamente intangible, prácticamente el aire.

El planteamiento de partida recuerda bastante a Suicide Circle (2002), de Sion Sono. Como aquella, El incidente nos deja algunas de las escenas más desasosegantes del cine de los últimos años. Las escenas de suicidios masivos producen una sensación en el espectador bastate singular, acentuada por la manera de filmarlos, casi de coreografiarlos, de Night Shyamalan.

El peor defecto de esta película, y eso sí es sorprendente, es el final. Y eso porque su director se había caracterizado por buscar (casi en exceso, en determinadas ocasiones), la sorpresa final. En ocasiones efectista y efectivamente, como en El bosque; en otras forzadamente, como en Señales; pero siempre buscando el impacto. En El incidente parece como si el director hubiese buscado un final poético que no acaba de convencer.

Con todo una película muy interesante, que eso sí, está en las antípodas del terror explícito que invade las carteleras en los útimos años. Una ciencia ficción reflexiva que nos reconcilia con este género tan maltratado.

Monstruoso (2008)

Título original: Cloverfield

Director: Matt Reeves
Guión: Drew Goddard
Interprets: Lizzy Caplan, Jessica Lucas, T.J. Miller, Michael Stahl-David

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Lo monstruoso es precisamente ponerle Monstruoso de título a la película. Aunque en honor a la verdad, Monstruous fue uno de los títulos de trabajo provisionales que tuvo durante su producción (aunque yo me quedaría con otro 01·18·08), fecha en la que suceden los hechos que se muestran en la película.

La premisa podría recordar a [REC], otra película que hemos comentado, pero sólo en su planteamiento: todo lo que sucede se nos muestra a través de los ojos (o mejor dicho, el visor de una cámara) de uno de los protagonistas. Monstruoso es algo así como Godzilla filmado con videocámara.

Hay que admitir que Monstruoso es ciertamente entretenida. Tal vez el inicio pueda parecer algo lento, pero sirve para introducirnos en ese grupo de amigos (aunque puedan caernos más o menos simpáticos). Después les seguiremos durante todo el resto de la noche, en sus idas y venidas por la gran manzana.

Es entretenida sí, pero admitamoslo, esperabamos más de una producción que venía con el aval de J.J.Abrams; el creador de Lost, entre otros méritos, pero recordemos que también es el director de la tercera parte de Misión Imposible 3 (o debería decir M:i:3?).

En resumen, un entretenimiento veraniego más que digno. Tal vez esperabamos más de J.J.Abrams, pero suficiente para pasar una tarde verano.

La niebla (2007)

Título original: Stephen King's The Mist
Director: Frank Darabont
Guión: Frank Darabont, sobre una novela de Stephen King
Interpretes: Thomas Jane, Marcia Jay Garden, Laurie Holden.

Cualquiera que lea el argumento de La niebla, pensará rápidamente en aquella obra maestra del terror de los ochenta que era la película con el mismo nombre de John Carpenter. Pero en realidad no se trata de una versión de aquella, sino de una adaptación de un cuento primerizo de Stephen King.

Que esté basada en una historia original de Stephen King, a estas alturas, constituye poco estimulo; por el escaso número de adaptaciones de este autor que se han salvado de la quema (pensemos en Christine, El resplandor...). Ahora bien, que el director que lo adapta sea Frank Darabont, que ya se había atrevido con otras obras de King en dos ocasiones (La milla verde y Cadena perpetua), justifica cierto optimismo. Y aunque el gènero de aquellas era muy distinto del de la obra que nos ocupa, hay que admitir que el resultado final es bastante interesante.

El argumento: un grupo de personas atrapados en un supermercado de un pequeño pueblo costero, por una espesa niebla amenazante. El origen de la niebla se insinua, pero sólo eso, algo así como hiciera el maestro en de Los pájaros (algunas escenas de La niebla recuerdan la de la cafeteria de aquella). Tiene también de los antiguos clásicos del terror de los años cincuenta el sabor añejo de las amenazas desconocidas, desencadenadas por algún demiurgo iracundo, en el que ciudadanos de clase media se enfrentan a terrores que los sobrepasan.

La niebla exterior se convierte así en un personaje más de la historia, representando el mal, pero el mal con un cariz de justicia divina, que se cierne sobre aquellos que no respetan las leyes establecidas en ese universo paralelo en el que se convierte el supermercado.

El retrato del microcosmos que se crea dentro del supermercado también merece especial mención. Más allá de lo obvio de la crítica a la política exterior americana, tenemos un interesante aproximación a los mecanismos de la histeria, la paranoia y los totalitarismos...

Muy comentado ha sido el final de esta película. Sin revelar nada acerca de él, sí admitir que es impactante pero definitivamente algo vació. Cada uno que decida.

[REC] (2007)

Directores: Jaume Balagueró y Paco Plaza
Guión: Jaume Balagueró, Luis Berdejo y Paco Plaza
Interpretes: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso.

El 28 de mayo salió la edición en DVD de [REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza. Es una gran oportunidad de (re)descubrir esta película.
Ante todo, hay que hacer una advertencia: [REC] no es una película para todos los públicos. No es una película para los que creen que el terror no puede explorar nuevos territorios o para los que creen que el terror no puede/debe mezclarse con el humor; y, especialmente, para los que piensen que se trata de una suerte de “Proyecto de la Bruja de Blair” a la española. Pero de esto, ya hablaremos más adelante.
Antes de hablar de [REC] es necesario saber cómo surge: se trata de un divertimento, un paréntesis en las carreras de Paco Plaza (El segundo nombre) y Jaume Balgueró (Fragile). Poca gente sabía antes de su estreno que los dos habían ya trabajado juntos antes; fue en OT: la película (2001). Los que la hayan visto, seguramente recordarán que les sorprendió por no ser un soporífero vehículo al servicio de la primera hornada de triunfitos.

Después de esta pequeña aclaración, ya podemos hablar de [REC]. Leyendo el argumento alguien podría pensar, como ya comentamos antes, que se trata de una variante de The Blair Witch Project; personalmente creo que está más en la línea de falsos documentales como Incidente en el lago Ness (The Incident of Loch Ness). Porque estamos ante un falso documental sí, pero aquí terminan las similitudes con la tramposa (aunque justificado por sus limitaciones económicas) bruja de Blair. Aquí hay imaginación, guión (aunque algunos afirmen lo contrario) y conocimiento de los resortes del terror (como se pone de manifiesto en la antológica escena final).
La película cuenta la historia de una presentadora y un cámara de televisión que, mientras graban un documental que pretende mostrar cómo es la vida de los bomberos, se encuentran en una comunidad de vecinos bastante siniestra. La descripción de la comunidad es seguramente el tema que puede provocar mayores críticas. Personalmente, creo que cualquiera que haya visto alguna vez España directo, o incluso el Telediario o cualquier otro informativo, sabrá que los personajes que se describen en [REC] son totalmente creíbles. Pensemos en las personas/personajes que aparecen entrevistados por televisión cada vez que se produce algún suceso de crónica negra

Así pues [REC] comienza como un documental con bastantes momentos cómicos; pero. Pero poco a poco se va transformando en un cuento de puro horror, con unos 15 minutos finales desasosegantes, al más puro estilo Balagueró.
Sinceramente creo que nos encontramos ante una de las películas más terroríficas del año, ideal para los que piensan que ninguna película puede provocarles aquella sensación de miedo que no hemos sentido desde niños.
Tiene sus defectos, es lógico, pero son fruto mayoritariamente de las limitaciones auto-impuestas por sus guionistas/directores, y por el planteamiento de la película: casi toda la acción tiene lugar en el mismo bloque (excepto el inicio en la estación de bomberos), toda la película se nos muestra desde el punto de vista del cámara y las escenas (podríamos hablar de planos-secuencia) son al máximo largas.
No es este el momento de reivindicar a Jaume Balagueró, por no ser una obra exclusivamente suya, pero nos hallamos ante uno de los mejores directores de terror de la presente década, el John Carpenter del siglo XXI, y del que esperamos aún su obra maestra.

En definitiva, una obra altamente recomendable. Lo mismo han pensado la productora americana Screen Gems, que después de verla en Sitges decidió hacer una versión americana, que llevará por título Quarantine, y cuyo estreno está previsto para octubre. Pero, sería un error imperdonable esperar a que nos llegue la versión americana; sin duda, no tendrá ni la mitad de fuerza de este [REC].