El escritor (2010)

título original: The Ghost Writer
director: Roman Polanski
guionista: Roman Polanski y Robert Harris, sobre la novela de este último
director de fotografía: Pawel Edelman
montaje: Hervé de Luze
música: Alexandre Desplat
intérpretes: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams
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Roman Polanski es, sin ningún género de duda, uno de los directores más solventes de la actualidad, al nivel de Clint Eastwood o Peter Weir. Solventes, en el sentido de que hace años que ninguno de los dos firma una mala película (en el caso de Eastwood desde El sargento de hierro, 1986; en el caso de Polanski desde  La novena puerta, en 1999).

El escritor (El escritor fantasma, en su título original, que es el término inglés para referirse a los escritores que actúan como negro, autores reales de un libro que se publica con el nombre de otra persona, siempre una personalidad pública y/o celebridad), cuenta la historia de un escritor especializado en biografías, que es contratado por un ex-primer ministro británico para escribir su biografía.

Además de la trama (sin ser excepcionalmente original ni brillante, consigue mantener el interés) y la excepcional habilidad de Polanski para el thriller, El escritor se beneficia de unas grandes interpretaciones, destacando especialmente, amén del siempre solvente Ewan McGregor, la interpretación de Olivia Williams como esposa del ex-primer ministro.

Y un aspecto a resalta de El escritor es como consigue crear una ambientación especial. Incluso en las calles de Londres disfrutamos de ese ambiente casi diríamos que mágico, aunque es en el tramo situado en la isla donde la creación de esa atmósfera resultan totalmente cautivadora, algo que debería servir de ejemplo para muchos directores de películas fantásticas y de terror, que se muestran incapaces de dotar a sus obras de una ambientación apropiada.

Tal vez El escritor no sea la mejor película de Polanski (algo prácticamente imposible siendo el autor de obras maestras como Chinatown o La semilla del diablo) pero sin duda es uno de los mejores thrillers de los últimos años.

Sherlock (2010)

título original: Sherlock

director: Paul McGuigan y otros

guionistas: Mark Gatiss, Steven Moffat y Steve Thompson, basado en los libros de Arthur Conan Doyle

director de fotografía: Steve Lawes y Fabian Wagner

música: David Arnold y Michael Price

montaje: Charlie Phillips

intérpretes: Benedict Cumberbatch, Martin Freeman, Una Stubbs

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Sherlock es uno de esos proyectos  tocados por la magia donde una idea de partida original, consigue trasladarse a la pantalla en todo sus esplendor, con un resultado excepcional.

El punto de partida de Sherlock es relativamente sencillo pero extremadamente arriesgado: trasladar el personaje de Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes, de su ayudante, el Dr.Watson, y del resto de personajes a nuestro presente.

Una idea así, podía fácilmente haber terminado en un fracaso total, o en una parodia del celebre detective. Pero no sólo no es así, sino que Sherlock se convierte en una pieza imprescindible de la ficción televisiva de los últimos tiempos.

El Dr.Watson es en Sherlock un ex-combatiente de la guerra de Afganistán que escribe un blog sobre sus andanzas con Holmes que, a su vez, es un detective consultor.

Juntos trabajan en el Londres actual, investigando casos que la policía no es capaz de resolver.

La serie está estructurada como películas de aproximadamente 90 minutos que pueden perfectamente ser disfrutados individualmente. Aunque cada historia individual vienen envueltas en un hilo conductor común (el enfrentamiento entre Sherlock Holmes y Moriarty) que va tomando control de la historia hasta unos excepcionales episodios finales de las dos temporadas que hemos podido ver hasta ahora.

Los guiones son simplemente fabulosos (siendo tal vez, el más flojo el de "Los sabuesos de los Baskerville", quizás por ambientarse lejos del ambiente urbano), en la mejor tradición del cine británico, con unos diálogos antológicos.

Sherlock combina niveles altísimos de entretenimiento y calidad. Muy lejos de la comercialidad de las películas de Guy Ritchie pero mucho más entretenidas, Sherlock atrapa al espectador con su excelencia visual, sus afilados diálogos, y sus inteligentísimos giros de guión.

The Ward (2010)

Título original: John Carpenter's The Ward
Director: John Carpenter
Guionistas: Michael Rasmussen, Shawn Rasmussen
Director de fotografía: Yaron Orbach
Montaje: Patrick McMahon
Música: Mark Kilian
Intérpretes: Amber Heard, Mamie Gummer, Danielle Panabaker
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Hablar de John Carpenter es hablar de uno de los maestros del cine de terror, probablemente el director más importante del género desde finales de los setenta hasta mediamos de los ochenta; títulos como Halloween (1978), La cosa (1980) y La Niebla (1982) bastarían para justificar ese calificativo.

Pero Carpenter, que sufre problemas de salud desde hace años, no había dirigida una película desde 2001 (año de la decepcionante "Fantasmas de Marte"), aunque sí dos episodios de "Masters of horror". Y su última gran película de terror había sido la reivindicable "En la boca del miedo", de 1994. Por ello los aficionados al género esperaban con ansia "The Ward".

Evidentemente "The Ward" no es ninguna de esas obras maestras, básicamente por el previsble (aunque juegue la baza del final sorpresa) guión. Pero algunas escenas recuerdan al gran Carpenter, el genio que adaptaba los elementos del western al cine fantástico o al terror magistralmente.

El maestro dirigiendo a Amber Heard

"The Ward" cuenta la historia de una chica detenida por incendiar una casa e internada en un psiquiátrico, donde convivirá con otras internas y una presencia amenazante, ante la previsible incredulidad de los trabajadores y médicos de esa institución.

El guión es más que previsible, pero Carpenter consigue que al menos los sustos sean efectivos. El metraje se hace corto, pero algunas escenas provocan una sensación de déjà vu, como si las hubiesemos visto mil veces.

"The Ward" merece ser vista por diversas razones; en primer lugar porque, en algunos pasajes (como el del baile y el apagón que le sigue) se percibe la mano del gran John Carpenter. Porque Carpenter no es sólo un nombre en los títulos de crédito sinó la firma de un auténtico maestro.

Otra consideración interesante sería un visionado comparativo de este "The Ward" con el "Frágiles" de Jaume Balagueró. Si la obra de Carpenter es la obra de un director "clásico" (en el sentido positivo del término), la obra del catalán es una muestra del "nuevo terror europeo", ese que, juntamente con el terror japonés (o asiático, si se prefiere), ha relevado a la industria norteamericana como generadora de pesadillas cinematográficas.

La gran pregunta que se plantea tras visionar "The Ward" es qué podría haber hecho Carpenter con un buen guión. Probablemente nunca dirija otra obra como "La cosa", pero sin duda estaría entre las mejores películas de terror del año.

Indidious (2010)

Título original: Insidious
Director: James Wan
Guionistas: Leigh Whannell
Director de fotografía: David M. Brewer, John R. Leonetti
Montaje: Kirk M. Morri, James Wan
Música: Joseph Bishara
Intérpretes: Patrick Wilson, Rose Byrne, Ty Simpkins
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Insidious es la típica película de casas encantadas. O no, porque ambas ambos calificativos podrían discutirse. No entraremos a discutir sobre si la casa está o no encantada, porque para ello deveríamos desvelar algunos aspectos del argumento que es mejor que permanezcan secretos, y además sería un debate más propio de Iker Jiménez o Sebastia D'Arbó que de un blog de cine. Así que limitémonos a comentar si es la típica película o no.

Insidious intenta por una parte, distanciarse de los tópicos del género y, por otra, homenajearlo. Resultan dos tareas contradictorias, lo que provoca que la película pase en ocasiones de la moderada "revolución" al casi-plagio.

El inicio es prometedor y el interés no decae en ningún momento (afortunadamente pues muchos de los creadores de películas de fenómenos paranormales de los últimos tiempos piensan que con un buen principio y un final sorprendente son suficientes para hacer una película).

Algunos pasajes son un más que evidente homenaje a Poltergeist, y también a El ente"(homenaje declarado con la aparición de la gran Barbara Hershey en el papel de la abuela). Incluso los que desconozcan estas obras esenciales del terror de los ochenta, pueden pensar en "El orfanato". "Insidious" es menos clásica que la obra de J.A. Bayona, aunque bastante más entreneida; si la primera era una película para "todos los públicos", incluso los reticentes al terror, "Insidious" es una obra para los amantes del terror.

Por algún motivo que, sinceramente desconozco, resultante especialmente cinematográfico ver a especialistas, como parapsicólogos, investigar casos como el que cuenta la película. Tal vez sea por la fascinación que los humanos sentimos hacia lo desconocido y nuestra necesidad de intentar aprehenderlo (aunque sea con los surrealistas instrumentos usados por estos especialistas, o tal vez sea porque el tono académico o pseudo-médico dota a los hechos de mayor verisimilitud, el hecho es que en casi todas las películas mencionadas (además de en otros clásicos, como por ejemplo "Al final de la escalera") las escenas con los supuestos especialistas son de lo mejor de la obra.

Muy recomendable obra de terror. Podría ser más redonda, es cierto, pero probablemente no sería tan entretenida.

Rare Exports (2010)

Título original: Rare Exports
Director: Jalmari Helander
Guionistas: Jalmari Helander, Juuso Helander, Petri Jokiranta, Sami Parkkinen
Director de fotografía: Mika Orasmaa
Montaje: Kimmo Taavila
Música: Juri Seppä, Miska Seppä
Intérpretes: Jorma Tommila, Peeter Jakobi, Onni Tommila
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Hablamos hace poco de una película estonia, 'Hukkunud Alpinisti' hotell (1979), en la versión inglesa de este blog, y hoy vamos a hablar de una película finlandesa, "Rare Exports". Aunque se trate de una obra completamente distinta.

Un punto de partida sorpredente (un grupo de buscadores de tesoros busca la tumba de Santa Claus; sí, sí, lo que han leído), pero resulta que el anciano barbudo no está muerto sino dormido (como presuntamente Walt Disney. Además la imagen que tenemos de Santa Claus se ha visto alterada por el paso de los siglos, y el auténtico Santa Claus tiene poco que ver con el anciano bondadoso que creemos.

La película mezcla con gran efectividad diferentes géneros como la aventura y el fantástico, con toques de terror y humor. La película no tiene nada que envidiar a cualquier producción norteamericana. Con un guión eficiente y un montaje adecuado, el metraje de "Rare Exports" pasa volando.

La primera parte de la película recuerda algunas cintas fantásticas de los ochenta, como "El Carnaval De Las Tinieblas" (1983)o "Gremlins" (1984). Pero pronto, la trama va introduciendo hábilmente los elementos humorísticos, hasta llegar a un final puramente aventurero, más enlazado con "Goonies" (1985). Y es que "Rare Exports" tiene mucho del cine juvenil pero gamberro de los ochenta, aunque basado y bañado por la estética y el costumbrismo finés (o lapón).

Película muy recomendable para descubrir otra forma de hacer cine fantástico, y para poder disfrutar de una película finesa, la filmografía de la que tenemos menos noticias desde los paises nórdicos.

Inside Job (2010)

Título original: Inside Job
Director: Charles Ferguson
Guionistas: Chad Beck, Adam Bolt
Montaje: Chad Beck, Adam Bolt
Director de fotografia: Svetlana Cvetko, Kalyanee Mam
Música: Alex Heffes
Intérpretes: Alan Greenspan, Ben Bernanke, Larry Summers, Frederic Mishkin
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El documental ganador del Òscar al mejor documental del año 2010 es un documental sobre la crisis económica, però no sobre sus efectos, sinó sobre sus orígenes, sobre aquellos que llevaron al mundo al borde del colapso. Es una denuncia de cómo la avaricia de unos y la complicidad de otros provocaron el mayor caos financiero de la historia, y de como tanto los primeros como los segundos escaparon sin rendir cuentas pero con grandes fortunas. Y, lo más grave, de cómo continúan decidiendo sobre la economía americana, y por extensión, la mundial.

Respecto a la calidad del documental, sólo se puede describir como excelente. Los títulos de crédito ya nos dan una muestra del nivel visual del resto de documental. El montaje de escenas aérias (que por momentos recuerda los títulos de crédito de "Candyman"), con "Big Time" de Peter Gabriel como fondo músical, y extractos de las entrevistas, actúa como trailer perfecto.

Ante la creciente dificultad que parecen sufrir los responsables de Hollywood para trasladar a la gran pantalla historias reales y creibles, el género documental está experimentando un esplendor nunca conocido antes, favorecido por internet, que permite que un género que anteriorment se limitaba a la televisión (y con casi nula presencia en salas de cine), tenga ahora una mayor difusión.

Un documental de visionado obligado que, combinado con "Enron: The Smartest Guys in the Room", compondrían un grandioso díptico sobre la crisis, sobre las entidades, organismos, instituciones, adminsitraciones, los hombres (y mujeres, pero menos) que nos llevaron al colapso.

Saw VII 3D (2010) (y comentario sobre la saga)

Título original: Saw 3D
Director: Kevin Greutert
Guionistas: Patrick Melton, Marcus Dunstan
Montaje: Andrew Coutts
Director de fotografia: Brian Gedge
Música: Charlie Clouser
Intérpretes: Tobin Bell, Costas Mandylor and Betsy Russell
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Debo confesar que me había hecho ilusiones hacer de esta séptima parte de Saw, anunciada como "El capítulo final"; en primer lugar, porque el argumento anuncia una "moral batalla que explota sobre el brutal legado de Jigsaw", lo cual se interpreta como un duelo entre dos "herederos" de Jigsaw.

Además, y por primera vez en la saga, en la primera escena, tenemos una "prueba" pública, es decir, que tiene lugar ante el público. Esto y la base argumental (un hombre que ha sido víctima de Jigsaw se convierte en autor de un gurú de la autoayuda, cuya vida transcurre entre entrevistas y actos promocionales) hacen que uno se imagine que estamos ante una verdadera re-visión de la saga, de una renovación de unos códigos que, tras seis películas, se encuentran totalmente agotados.

Pero las expectativas se ven totalmente defraudadas por el desarrollo de la acción: estamos ante otra entrega de protagonista intentado salvar a amigos/familiares, con policías (ineptos) tras la pista, y ¡otra vez! un ayudante sorpresa de Jigsaw.

La dirección de Kevin Greutert, montador de cinco de las entregas anteriores (incluyendo las tres primeras), es correcta pero el problema es el repetitivo guión.

En el terreno casi cómico, llaman la atención las horas de metraje de video que dejó grabado Jigsaw antes de morir; sus "herederos" en la ficción le sacan más jugo que los herederos de Michael Jackson.

La película es entretenida, con las habituales escenas de la saga literalmente insoportables más propias del cine gore que del thriller terrorífico. Escenas que provocaron que la anterior entrega, la sexta, recibiera el calificativo X por el Ministerio de Cultura. Pero en general, la sensación es que, a pesar de algunas entregas mediocres, una saga que tanto ha influído en el terror posterior, merecía un final más memorable.

Pero aprovechando que la serie se termina, regresaremos al pasado, para echar un vistazo al global de la saga y, especialmente a las dos primeras entregas que son, con gran diferencias, las mejores y más interesantes.

Título original: Saw (2004)
Director: James Wan
Guionistas: Leigh Whannell, basado en la historia de James Wan y Leigh Whannell
Montaje: Kevin Greutert
Director de fotografia: David A. Armstrong
Música: Charlie Clouser
Intérpretes: Cary Elwes, Leigh Whannell, Danny Glover
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Saw revolucionó en su momento el género del thriller terrorífico o de psicópata. En 1995 David Fincher ya había impactado al mundo con su Seven, donde por primera vez teníamos un psicópata, no sólo frío y despiadado, sinó planificador, meticuloso; y con una motivación "justiciera" en el sentido religioso de la palabra.

Saw es la evolución mecanicista de John Doe, con una diferencia, Jigsaw da una "oportunidad" a sus víctimas, algo que las entregas han ido perdiendo progresivamente, y que suponía uno de los puntos más interesantes de Jigsaw y tal vez el único que le diferenciaba de los muchos otros psicópatas que llenan las pantallas.

La primera entrega de Saw era brutal pero sorprendente.

Título original: Saw II(2005)
Director: Darren Lynn Bousman
Guionistas: Leigh Whannell, Darren Lynn Bousman
Montaje: Kevin Greutert
Director de fotografia: David A. Armstrong
Música: Charlie Clouser
Intérpretes: Tobin Bell, Shawnee Smith, Donnie Wahlberg
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Saw II consiguió el principal objetivo de toda secuela: conservar el espíritu original pero retorciéndolo para mantener el interés.

Ya no se trataba de pruebas individuales o de parejas sinó de un grupo encerrado en una casa, enfrentados a pruebas que deben superar colectivamente. Este planteamiento hacía de esta entrega la menos gore de todas, pero probablemente la más lograda, tras la primera. Como ejemplo tenemos la prueba de las jerínguillas, durísima, y sin recurrir a la sangre o a las entrañas.

A partir de ahí la serie se va desinflando. Casi todas las entregas posteriores nos muestran a un "elegido" que debe superar pruebas para salvar a conocidos y/o amigos u otros. Los discípulos de Jigsaw se suceden, sin conseguir que ninguno herede realmente su testigo.

The Troll Hunter (Trolljegeren) (2010)

Título original: Trolljegeren

Director: André Øvredal

Guionistas: André Øvredal

Montaje: Per-Erik Eriksen

Director de fotografia: Hallvard Bræin

Intérpretes: Otto Jespersen, Hans Morten Hansen, Tomas Alf Larsen

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El cine noruego era uno de los grandes desconocidos a nivel europeo, pero últimamente nos están llegando bastantes películas de género fantástico y terror desde este país: la popular y recomendable Cold Prey (Fritt Vilt) y su continuacion, Rodvyr, Dead Snow (Død snø), Hidden (Skjult), etc. son algunos de los títulos que han tenido relativa difusión.

En otro orden de cosas, a nivel mundial, hemos vivido un esplendor de los falsos documentales (mockumentaries), con títulos tan conocidos como [REC], Cloverfield (Monstruoso), Paranormal Activity, etc. Por ello no resulta tan sorprendente que en muchas cinematografías hayan adaptado este género a sus propias códigos fílmicos.

Pero tal vez lo más interesante de este "Trolljegeren", es su idea de partida: los trolls existen. Recordemos que, según Wikipedia, un troll es un "temible miembro de una mítica raza antropomorfa del folclore escandinavo. Su papel en los mitos cambia desde gigantes diabólicos —similares a los ogros de los cuentos de hadas ingleses— hasta taimados salvajes más parecidos a hombres que viven bajo tierra en colinas o montículos".

El argumento gira en torno al tópico grupo de estudiantes de periodismo/cinematografía que deciden realizar el reportaje que les habrá las puertas del mundo profesional. Para no desvelar nada del argumento diremos sólo que el grupo entra en contacto con un cazador de trolls (el del título) que les contará y mostrará los secretos de su trabajo.

Técnicamente la película tiene un nivel comparable a cualquier producción hollywoodiense. Especialmente agradecido es que, a pesar de tratarse de un falso documental, no se abuse de los movimientos de cámara mareantes (que tan erroneamente algunos confunden con verismo).

Cómo único pero podríamos mencionar tal vez un exceso de metraje, que no desmerece en absoluto la obra final.

La posesión de Emma Evans (2010)

Titulo original: La posesión de Emma Evans
Director: Manuel Carballo
Guion: David Muñoz
Director de fotografía: Javier Salmones
Musica: Zacarías M. de la Riva
Interpretes: Sophie Vavasseur, Doug Bradley, Stephen Billington, Jo-Anne Stockham
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Barcelona continúa siendo uno de los centros del terror europeo gracias a Filmax, y descubriendo nuevos talentos. Paralelamente al declive de la creatividad de la industria hollywoodiense, nuevas formas de aterrorizar nos llegaron a finales de los noventa desde Asia, y más tarde desde Barcelona y Francia.

El título original del proyecto era "Exorcismus", demasidado pretencioso, pero que la película conserva para los paises anglosajones. "La posesión de Emma Evans" es un título mucho más convencional pero también más adecuado. Pues lo interesante o novedoso de esta película es que intenta dar un enfoque realista o costumbrista al desarrollo de los hechos. Ello explica el uso recurrente de la cámara en mano, así como la textura de la fotografía. Casi podría decirse que se trata de un cruce de "Cuarto Milenio" con "Eastenders", aunque en el ambiente de las familias acomodadas de los "suburbios" que tanto gusta en las producciones Filmax ("Darkness", "El segundo nombre", etc.).

La película sigue a Emma Evans, adolescente británica cuyos padres obligan a estudiar en casa. Sus ansias de rebelarse, así como ciertos intereses provocaran que se desencadenen los hechos de los que seremos testigos. El tío de la joven, cura católico, con experiencia en estas lides, intentará ayudar a la joven.

Aunque se trate de forma superficial, se mencionan las diferencias existentes entre católicos y protestantes (anglicanos) en todo lo referente a las posesiones y cómo afrontarlas.

Una apuesta interesante por renovar un género en actual auge (está a punto de estrenarse "El rito", con Anthony Hopkins) pero que, con escasas excepciones, se limita a repetir los esquemas de "El exorcista". Por ejemplo, en las escenas de los exorcismos no se ha repetida la fórmula repetida mil veces desde los tiempos de "El exorcista" de la víctima de la posesión en su cama. En el aspecto reiterativo cabría preguntarse por qué todas las víctimas de posesiones son chicas adolescentes.

La trampa del mal (Devil) (2010)

Titulo original: Devil

Director: John Erick Dowdle

Guion: Brian Nelson, basado en la idea de M. Night Shyamalan

Montaje: Elliot Greenberg

Director de fotografia: Tak Fujimoto

Musica: Fernando Velázquez

Interpretes: Chris Messina, Caroline Dhavernas, Bokeem Woodbine

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Muchas veces las ideas aparentemente más simples son las más exitosas. Seguramente cuando M. Night Shyamalan concibió el argumento de "Devil" pensó que, aunque era una idea interesante, no era lo suficientemente buena para que la dirigiese personalmente. O tal vez considerase, simplemente, que otro podría encargarse mejor que él.

La idea es muy sencilla, el diablo encierra a cinco desconocidos en un ascensor; un argumento Hitchcockiano pasado por el tamiz de lo sobrenatural.

El guión aprovecha perfectamente todas las posibilidades del planteamiento; el terror y el thriller se mezclan perfectamente. El aspecto psicológico también está muy presente en el guión, especialmente en lo que respecta a las relaciones que se establecen entre los personajes encerrados en el ascensor, uno de los cuales oculta un gran secreto.

Especial mención merece la fotografía del film, que ayuda a introducirnos en ese mundo irreal generado alrededor del rascacielos donde tiene lugar la acción, así como a transmitir la tensión psicológica que se vive.

Una película muy recomendable, que demuestra que no hacen falta grandes pretensiones para realizar una gran película; el ejemplo perfecto de un entretenimiento de calidad.

Y una última consideración: el parecido entre "Devil" y "Jungla de cristal (Die Hard)"; debido seguramente a desarrollarse ambas en el espacio cerrado de un rascacielos. Pero también por el aprovechamiento que se hace de ese escenario, de los grandes espacios pero también de los rincones claustrofóbicos que esconden edificios que son ciudades en sí mismos.

Chatroom (2010)

Título original: Chatroom

Director: Hideo Nakata

Guionista: Enda Walsh

Montaje: Masahiro Hirakubo

Director de fotografía: Benoît Delhomme

Música: Kenji Kawai

Intérpretes: Aaron Johnson, Imogen Poots, Matthew Beard

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La actual era de internet en la que vivimos ha presentado nuevas dificultades y posibilidades, para los medios clásicos, tanto artísticos como de comunicación. ¿Cómo llevar a la pantalla lo que sucede en Internet? ¿Cómo llevar a la pantalla un chat de Internet?

Ya hablamos en su día de "La red social", y que representaba una de las primeras películas en contar la intra-historia de Internet (al menos, desde un punto de vista de masas). "Chatroom" supone un paso más adelante, la traslación al medio cinematográfico de un chat, y lo que se desarrolla en él.

El planteamiento de la película aprovecha perfectamente algunas de las posibilidades del cine, que también son las del teatro, pues no olvidemos que el guión se basa en una obra teatral de Enda Walsh, para "representar" la vida cibernética.

No explicaremos más, para que el espectador pueda descubrir por sí mismo como se lleva a cabo esta traslación.

El director es Hideo Nakata, responsable de la quintaesencial "Ringu" (1998) y de la también imprescindible "Dark Water" (2002). Si en las mencionadas "Ringu" o "Dark Water" se mostró como un director que se movía con gran habilidad en el formalismo cinematográfico, en "Chatroom" se muestra mucho más arriesgado; sin llegar a los límites (excesivos) de un Danny Boyle, utiliza recursos interesantes. Momentos como la entrada del viejo verde en el chat están resueltos de manera magistral.

Desafortunadamente, a pesar de todos sus hallazgos, "Chatroom" no es una película redonda, y nos deja esa sensación tan frustrante de lo que podría haber sido.