The Cabin in the Woods (La cabaña del bosque) (2011)

título original: The Cabin in the Woods
director: Drew Goddard
guionista: Joss Whedon, Drew Goddard
director de fotografía: Peter Deming
música: David Julyan
montaje: Lisa Lassek
intérpretes: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Anna Hutchison
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"Crees que conoces la historia. Piensalo otra vez". Ésta es una de las frases con las que se ha anunciado The Cabin in the Woods (La cabaña en el bosque). Y realmente tiene bastante sentido, porque el inicio no puede ser menos original: cinco jóvenes se van a pasar unos días en la cabaña que les ha dejado un familiar. Obviamente en la cabaña acechará un peligro mortal.

Pero viendo quienes son los responsables de The Cabin in the Woods era de suponer que la cosa no sería tan previsible: como director y coguionista tenemos a Drew Goddard, formado en la cantera de JJ Abrams (capítulos de Alias y Lost figuran en su curriculum de guionista) fue coautor del guión de Monstruoso (Clvoerfield). Y tenemos como co-guionista a Joss Whedon, creador de Buffy cazavampiros, serie que de 1997 a 2003 revitalizó el género vampírico, mezclando exitosamente, el humor, la comedia de instituto y el vampirismo, 

Sin desvelar el desarrollo argumental,  tenemos dos acciones que se desarrollan paralelas: un grupo de jóvenes dispuestos a pasar unos días en una cabaña solitaria en el bosque, mientras un grupo de extraños científicos los estudia y vigila.

Como principal punto fuerte es obligatorio destacar que consigue mantener el interés del espectador y ello incluso en su primera parte, donde (intencionadamente) recopila tópicos del subgénero. Más avanzado el metraje se convertirá en un tour de force, con referencias a Jurassic Park, Cube, Resident Evil...

The Cabin in the Woods es perfecta para aquellos que, como el que ésto escribe, empezaban a sentir alergia por todo tipo de segundas residencias aisladas en los bosques norteamericanos (especialmente cabañas). 

El hombre de las sombras (The Tall Man) (2012)

título original: The Tall Man
director: Pascal Laugier
guionista: Pascal Laugier
director de fotografía: Kamal Derkaoui
música: Todd Bryanton
montaje: Sébastien Prangère
intérpretes: Jessica Biel, Jodelle Ferland, Stephen McHattie
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The Tall Man parte de una premisa interesante: un pueblo donde se producen desapariciones de niños atribuidas a un misterioso personaje conocido como el hombre alto. Estamos pues, ante lo que podríamos calificar como una leyenda urbana (en este caso más bien leyenda rural) acerca de las desapariciones de niños.

The Tall Man tiene bastante puntos en común con Gone (Sin rastro), película de la que hablamos hace poco. En ambas tenemos a una joven sufriendo durante la mayor parte del metraje, no en vano, en este caso, Jessica Biel, la actriz protagonista, aparece como productora ejecutiva de la película.

Como en el caso de The Innkeepers, el director es también el responsable del guión y, como en aquella, se desenvuelve con diferente pericia en ambas facetas.

Pascal Laugier es el responsable (también como director y guionista) de la efectista y sobrevalorada Martyrs (2008). En las dos se percibe un problema de transición en el guión, cuando se produce el giro argumental que caracteriza a ambas. Aunque es cierto que The Tall Man apuesta por un terror mucho menos efectista (de hecho casi no hablaríamos de terror, sino de thriller).

Resumiendo, tenemos otra película que se deja ver, con numerosos aciertos, pero incompleta, imperfecta y que nos deja ese regusto de lo-que-podría-haber-sido.

The Innkeepers (2011)

título original: The Innkeepers
director: Ti West
guionista: Ti West
director de fotografía: Eliot Rockett
música: Jeff Grace
montaje: Ti West
intérpretes: Sara Paxton, Pat Healy, Kelly McGillis
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Escrita, dirigida y montada por Ti West, uno de los responsables de V/H/S, The Innkeepers se describe como "Una historia de terror por el salario mínimo", en referencia al trabajo realizado por los dos protagonistas, un trabajo de baja calificación y también bajo salario, pero también quizás una referencia indirecta al presupuesto de la película.

The Innkeepers recupera en cierta medida el sabor clásico del cine de terror, situando la acción en un antiguo hotel que vive sus últimas noches, y en el que sólo permanecen dos jóvenes trabajadores y dos clientes. Aunque la premisa pueda recordar El resplandor, hotel solitario, aquí terminan todas las imilitudes. The Innkeepers es un ejercicio mucho menos ambicioso (obviamente limitado por su presupuesto) pero también mucho menos arriesgado que el clásico de Stanley Kubrick.

Lo mejor de The Innkeepers es la dirección y lo peor el guión, ambos obra de Ti West. Y no es que el guión sea malo, ni mucho menos, pero la falta garra y, sin duda, algo más de sustancia. Como aspecto positivo nos quedamos con el pulso que demuestra Ti West en la dirección y que nos invita a pensar que, con un guión ajeno (o uno propio más desarrollado) puede ofrecernos cosas interesantes.

The Innkeepers es una película de terror que se ve con relativa facilidad, aceptablemente entretenida y agradable, pero no memorable.

V/H/S (2012)

título original: V/H/S
director: David Bruckner, Glenn McQuaid, Joe Swanberg, Ti West, Adam Wingard
guionista: David Bruckner, Ti West y otros
director de fotografía: Eric Branco, Andrew Droz Palermo, Victoria K. Warren, Michael J. Wilson
montaje: Joe Gressis
intérpretes:
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Debo confesar que nunca he sido muy aficionado a las películas de episodios. ¿Por qué perder mi tiempo en pequeñas historias que casi nunca llegarán a implicarme en la trama? El caso de los cortos es distinto, producto de las limitaciones econónomicas de los autores pero, al mismo tiempo, de su incontenible voluntad creadora.

V/H/S es una película de episodios con el formato found footage, es decir, metraje encontrado, películas encontrados cuyos autores (casi) siempre están muertos. Obviamente, el ejemplo más claro (y el que creó la actual moda de los falsos documentales y películas de found footage, es "El proyecto de la bruja de Blair".

El nexo de unión entre las diferentes historias es que se encuentran todas ellas en la casa de un misterioso personaje que las conserva en VHS.

El hecho es que V/H/S resulta una película sorprendentemente entretenida, donde los episodios forman un conjunto relativamente uniforme que reinterpreta (desde el punto de vista del metraje hallado) temas tan variados como el vampirismo, las relaciones a distancia via webcam, aunque el tema recurrente es el del viaje de unos jóvenes.

Una película entretenida (aunque tal vez lo sería más con un episodio menos) con una calidad superior a la media que nos está ofreciendo últimamente el género del found footage. Para los amantes del género en pequeñas píldoras.

Madison County (2011)

título original: Madison County
director: Eric England
guionista: Eric England
director de fotografía: David Starks
música: Igor Nemirovsky
montaje: Levi Blue
intérpretes: Katie Stegeman, Joanna Sotomura, Nick Principe
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En el blog hermano zinematiks, hemos dedicado ya dos antologías al reciente auge del terror turístico: Dangerous Tourism: Brief Anthology of "Tourist Horror" y Dangerous Tourism (II), sin duda uno de los subgéneros dentro del terror con mayor difusión.

No se puede decir que Madison County revolucione ni renueve los trilladísimos caminos de este subgénero; de hecho la escena inicial ya la hemos visto en multitud de ocasiones, una chica sola (como casi siempre con poca ropa) perseguida por un asesino por un bosque.

Tal vez el mayor acierto de la película (amén de unos personajes no excesivamente irritantes) sea la estética del asesino, con esa cabeza de cerdo, que recuerda a una de las imágenes míticas de The Amytiville Horror (1979), y que constituye probablemente el único aspecto que los espectadores recuerden cuando termine la película.

ATM. Trampa mortal (2012)

título original: ATM
director: David Brooks
guionista: Chris Sparling
director de fotografía: Bengt Jonsson
música: David Buckley
montaje: David Brooks
intérpretes: Alice Eve, Josh Peck, Brian Geraghty
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ATM (subtitulada "Trampa mortal" en el mercado español) es un ejemplo del subgénero de terror "espacio cerrado", no en vano el guión es obra de Chris Spalding, autor también del texto de Buried.

ATM cuenta las horas que tres jóvenes pasan encerrados en un cajero automático, donde son retenidos por un misterioso personaje, que les impide escapar.

Aunque ATM se diferencia de Buried en algunos aspectos: aquí el reparto no se limita a un solo actor, sinó que tenemos a cuatro protagonistas principales (amén de varios secundarios); el espacio cerrado lo es sólo psicológicamente, y no tanto físicamente (se trata de un cajero automático en el centro de un gran parking), como entenderán cuando vean la película; y por último, si en Buried teníamos un motivo claro desde el principio por el cual el protagonista había sido enterrado vivo, aquí no conoccemos la razón por la cual los tres personajes son retenidos en el cajero.

ATM juega con diversos recursos para construir su historia, y el argumento parece en ocasiones un refrito de otras películas de terror. En cierto modo recuerda a la muy recomendable Devil (La trampa del diablo), aunque sin el toque sobrenatural de aquella.

Por momentos la historia avanza sin respiro, y en otros parece que nada sucede, dejando la impresión en el espectador que al guionista le ha costado desarrollar la idea inicial, tras unos títulos de crédito realmente estimulante.

ATM resulta finalmente un entretenimiento muy válido, pero que puede decepcionar si las expectativas del espectador son demasiado elevadas.

Pontypool (2008)

título original: Pontypool

director: Bruce McDonald

guionista: Tony Burgess

director de fotografía: Miroslaw Baszak

música: Claude Foisy

montaje: Jeremiah Munce

intérpretes: Stephen McHattie, Lisa Houle, Georgina Reilly

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Pontypool es una de esas películas extrañas que crean admiradores y detractores con igual facilidad, pero que no dejan a nadie indiferente. Aunque resulta difícil clasificarla, probablemente sería una mezcla de terror y humor negro.

La historia cuenta los sucesos que tienen lugar en una emisora local de un pequeño pueblo de Cánada cuando un misterioso virus empieza a infectar a sus ciudadanos.

Pontypool tiene un inicio interesante que atrapa al espectador, mientras se narran los sucesos que van teniendo lugar en la localidad y como se transmite la información por parte del peculiar locutor.

El asedio de la emisora también se narra con habilidad, aunque siempre manteniendo como único decorado la misma gran sala. La investigación que realizan del virus y de su forma de propagación es realmente magistral.

El problema llega al final cuando la historia pierde ritmo y bien parece que el guionista no ha sido capaz de encontrar una salida a la altura para los personajes que ha creado.